Евгения Тут \ Evgenia Tut

Евгения Тут — междисциплинарная художница.

Родилась в 1982 году. Окончила Санкт-Петербургский государственный архитектурно-строительный университет (магистр архитектуры, 2000 – 2006), выпускница «Школы Родченко», мастерской Кирилла Савченкова «Трансмедиа. Современные художественные практики» (2020 – 2022), школы интерпретации современного искусства «Paideia» (2019 – 2020), изучала каллиграфию, русское и европейское письмо (2015 – 2018), работала с исследователем письменности Brody Neuenschwander. Участница фестиваля Ars Electronica (2021), ярмарки современного искусства 1703 в ЦВЗ Манеж (некоммерческий соло-стенд), резидент Центра художественного производства ГЭС-2 «Своды», фонда V-A-C (2022). Номинант премии им. Сергея Курехина в номинации «Лучшее произведение современного искусства» (2023). Представила персональный проект «Медленные берега» (ММСИ, 2025).
Работы художницы находятся в коллекциях: Государственный Русский музей, Музей современного искусства «Гараж», Музей нонконформистского искусства, Московский музей каллиграфии, фонд Limonov Art Fondation, фонд Ruarts, Swan Hellenic.

Евгения Тут – как междисциплинарный художник, охватывает широкий диапазон исследований от семиотических систем, включая эволюцию письменности, текстового и образного мышления, способов коммуникации в мире до исследований разнообразного рода пространств: природное, городское, архитектурное, цифровое, через личный опыт и память, ментальное и телесное взаимодействие с ними. Художница переосмысливает вербальные и визуальные формы языка, исследует как деконструируируется доминирующий способ мышления в современном мире и понимание объекта пространство-время. Ставит вопросы о цифровом будущем и методах ускользания от тотальной прозрачности. Создает работы от дневниковых записей до тотальных инсталляций.

В своих художественных практиках Евгения Тут оперирует приемами близкими стратегиям постминимализма, процессуально-ориентированным разновидностям практик (Work in progress), а также методами AbEx (абстрактный экспрессионизм), в которых медитативные практики дают большую объективизацию, выход в трансцендентное пространство, а экзистенциональный жест неотделим от жизни художника. Автор актуализирует акт письма, обращается к пространственным способам передачи художественного высказывания. Влияние на творческий метод оказала архитектурная практика, а также интерес к архаическому сознанию и формам невербальной передачи информации.

Каждая эпоха мыслит своими метафорами и смена этих образов равнозначна смене самой картины реальности, так и искусство Евгении возникает тогда, когда язык оказывается слишком беден для новых смыслов, когда мышление, не находя готовых форм, создает их само, соединяя далекое, сближая несхожее, открывая за видимым скрытое.
Своими пространственными композициями художница освобождает зрителя от вербальной формы языка, разрушая слова, как знаки, погружая нас в ситуацию мира до договоренностей о значении слов, в нулевую точку значений, где нет повествования, где смысл это и есть часть освобождения от языка и вынесен он в абсолютно чувственный план восприятия мира.
Здесь зритель получает свободу декодирования, свободу открытий бесконечного количества собственных ассоциаций и кодов, которые опираются на личный опыт, на частный случай. А акт разрушения языковой формы выводит человека в чистоту смыслового поля и полной свободы.

Основные медиумы художественного высказывания Евгении Тут: графика, живопись, инсталляции и объекты. Автор создает мультимедийные пространства через соприкосновение с разнообразными материалами, с возможностями трансформациями и наслоениями состояний, периодов, ментальных и физических совпадений в пространстве и времени.

Именно через взаимодействие с материалом и его с веществом, с помощью жеста, как части любого языка, как основания любого письма, художница исследует пространства, где соприкасаются дневной и ночной свет, искусственное и органическое, геометрическое и абстрактное, субъективное, ментальное и вселенское.

Посредством своего искусства Евгения Тут перемещается между языковыми конструктами мышления от современных видов до архаических форм, совершая трансцендентное путешествие во времени, между множественными пространствами вариантов, памятью прошлого, настоящего или уже произошедшего где-то будущего, а возможно, сознанием присутствуя и здесь, и там одновременно.
В арсенал терминологии художницы внедряются понятия из астрофизики, которые, несомненно, пересекаются с современными художественными практиками и языковыми семиотическими системами: относительность, притяжение, событие, пространство и время, координаты, сигналы, объект, наблюдатель и др. Знаки и символы в произведениях Евгении наполнены: чувствами, состояниями, событиями, воспоминаниями, встречами людей, подобными встречам небесных тел или далеких галактик, разделенных огромными областями «пустого» пространства.

В поисках универсального языка, упрощения коммуникации между людьми, художница выстраивает еще не подтверждённые логикой семиотические системы, наполняет знаки чувствами, кодирует в них состояния, оставляет «межтекстовое пространство», за которым могут скрываться ответы на самые важные вопросы: как все устроено? Откуда возник мир? Кто я в этом мире? Для чего я есть? Почему общаются так, а не иначе? Какие способы коммуникации могли бы быть?

Произведения Евгении Тут – это многомерные пространства, зачастую представляют собой тотальные инсталляции. Евгения создает форму-ситуацию, где происходит «событие», там зритель настраивается на восприятие искусства, и все что он видит и слышит: его чувства и мысли, движение – приобретает смысл искусства. Сам зритель порождает неисчерпаемый источник форм.
Минимализм художественной визуальности, нулевой градус и ощущение пустоты - дает возможность зрителю воспринимать собственное восприятие, видеть свое видение, ощущать свои ощущения. Автор дает возможность проявляться и просто вещам быть. Итак, если в ясную безлунную ночь посмотреть на небо… начинается главный путь путешествия жизни — это путь к себе.

Своим искусством Евгения Тут побуждает зрителя к осмыслению о новых возможностях договоренностей в мире, предоставляет возможность остаться в целительной очищающей наполненной пустоте, которая и есть человек, и есть мир. Она создает пространства, где налаживается диалог между материальным и идеалистичным представлениями о реальности, где переплетаются «Пафос» и «Логос», где материальность, телесность, страсть и человек, тесно связаны с потусторонним миром знаков и символов, и присутствием вселенского разума.

Персональные Выставки:
2025 – «Медленные берега», Московский музей современного искусства (ММСИ), Москва
2024 – «1703», Некоммерческий соло-стенд «1024» совместно с LimonovArt Fondation, ЦВЗ Манеж, СПб.
2024 – «Сон Полифема», апарт-отель Докландс, СПб.
2023 – «Без остановки», Арт-центр Пушкинская-10, СПб.
2023 – «Notes», синтетический концерт, ЦСИ им. Курехина, СПб.
2022 – «Агрегатные состояния», Space Four, СПб.
2022 –«Re.name», Name Gallery, СПб.
2022 – «Бесконечное испытание», Галерея Дверь, Арт-центр Пушкинская-10, СПб.
2022 –«Приливы», Artist-run space B-12, СПб.
2021 – «Если я выйду сейчас, мои каракули намокнут..», Kerka-gallery, СПб.
2021 – «Без очертания», FFTN.gallery, СПб.
2020 – «Синестезия», Галерея Полковника, Арт-центр Пушкинская-10, СПб.
2020 – «Открытый текст», Арт-резиденция SHKAF, СПб.

Групповые Выставки:
2025 – THE ELEMENTS, галерея BOUNDED SPACE 有边空间, Пекин
2024 – 3L + Палаты2024 «Общие частности», Textura gallery,Галерее на Каширке, Москва.
2023 – Выставка номинантов Премии им. Сергея Курехина, ЦСИ им. Курехина, Санкт-Петербург.
2023 – «Роман о Розе», Библиотека «Нота», Санкт-Петербург.
2023 – «To be a plant», Нью Дели, Индия.
2023 – «Передача», Музей Нонконформистского искусства, Пушкинская-10, СПб.
2022 – «Чувство города», Музей городской скульптуры, Мастерская Аникушина, СПб.
2022 – «EverplaceNFT», Third Place, СПб.
2022 – «Пересборка», Арт-резиденция SHKAF, СПб.
2021 – «Реминисценция-85», Pro Art's gallery, Калуга.
2021 – «Yaba.box», Kunsthallenumber seben, СПб.
2021 – «За тучами фьюче», ДК Громов, СПб.
2020 – «НЕМОСКВА», Манеж, СПб.
2020 – «Созерцатели Солнца», ННГУ имени Лобачевского, Нижний Новгород.
2020 – Ряд выставок в составе группы PARAZIT, Галерея Борей, СПб.

Фестивали:
2021 – «ArsElectronica», в рамках проекта Art ITMO «Grounding», СПб (ИТМО).

Награды:
2023 – Номинант Премии им. Сергея Курехина в области современного искусства в номинации «Лучшее произведение визуального искусства»

Ярмарки современного искусства:
2024 – «Контур»
2024 – Бордо2024 «1703», Некоммерческий соло-стенд «1024» совместно с LimonovArt Fondation, ЦВЗ Манеж, СПб.
2023 – THIRD PLACE ART FAIR, Third Place, СПб.
2023 – Cosmoscow, Москва.
2022 – «Это наше кантри, бабушка!», Yabaмега ярмарка, Севкабель порт, СПб.
2021 – «RECOLLECT AND COLLECT», Third Place, СПб.
2021 – Win-Win, Винзавод, Москва.

Резиденции:
2025 — Резиденция галереи BOUNDED SPACE 有边空间, Пекин.
2024 — Резиденция центра «Зрение». 2024, Санкт-Петербург, Россия
2024 — Muze Garden. 2024, Санкт-Петербург, Россия
2022 — Резиденция в Сводах V-A-C. 2022, Москва, Россия