Группа АМ

Алексей и Мария Лоптевы (1987 г.р.)— семья художников. Мария окончила Факультет искусств МГУ имени М.В. Ломоносова (2008 г.). Далее Алексей и Мария окончили кафедру монументальной скульптуры в МГХПА имени Строганова (2016 г.), с 2018 года создают искусство в соавторстве, именуя себя «Группой АМ». Участники российских и международных выставок современного искусства. Работы художников находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.

Творческая пара Алексея Лоптева и Марии Лоптевой, подобно другому известному тандему – Михаила Ларионова и Наталии Гончаровой, пользуются языком примитива, непрофессионального творчества, а также приемами, близкими к неоэкспрессионизму. Авторы как будто возвращают нас в светлую героическую эпоху авангардной классики. Участники группы вдохновляются свободой детского творчества, и это прослеживается в их технике исполнения: беглые, словно из школьного альбома рисунки, являются зрителю огромными холстами, а чудаковатые, словно вылепленные из пластилина скульптуры, на самом деле отлиты из бронзы. Зачастую палитра живописцев монохромна – только черный и белый – эдакий вариант примитивистских комиксов, а порой сменяется отрытыми «кричащими» цветами, в которых сближаются поп-арт, информель и русский авангард.

Художники Группы АМ развивают возможности традиционных медиа, используют исконно классические материалы, такие как: бронза, холст, разнообразные ткани, переосмысливают их код в современности. Сам материал выступает активным участником в формировании смыслов. Материя, форма, сюжет и название в произведениях авторов, соединившись в единый конструкт, образуют сплоченную связь – некое метафорическое высказывание, еще необусловленное логикой прямых обозначений, а скорее направленное на коммуникацию и игру со своим зрителем, и одновременно с самим собой, таким образом отрывая пространство для воображения, осмысления и открытий. Сами же художники сравнивают процесс создания своих произведений с трансляцией образов, загадок и неких маячков. Они прокладывают путь от поля обыденности к сотворчеству с субъективной реальностью. Такой путь становится весёлым и посильным, похожим на детскую игру в «чур я — ..!», или какую-нибудь другую. Так художники создают «игровое поле», где метафора запускает рефлексию, не сообщает, а действует.

Авторы произведений намерено избегают ровной, предсказуемой плоскости холста и аккуратной вписанности изображения в заданный размер. Создают свободные наслоения из тканей, вуали и органзы, проявляющие личный характер, что приближает ее к скульптурному рельефу. Так произведение уже до начала нанесения красок начинает жить некой жизнью, прорезаются следы соприкосновения с миром как объекта искусства: морщины, прожилки воздуха, неровные края. Все эти не идеальности создают ощущение кожи, нечто живого, персонифицированного, рассказывающего о своих поражениях и победах в пути от фабричной болванки до произведения, находящегося во взаимодействии с окружающими его обстоятельствами и несущего в себе некий смысл. Дальнейшее возникновение образов на полотне ведет повествование о спутанности мотивов ориентирования в местности, поиске выхода из чащи.

В работах Группы АМ соединяются ирония и искренность, инфантилизм и абсурд. В своих излюбленных сюжетах авторы сохраняют: детский взгляд в восприятии жизни, эмоции и чувства, стирают границы в иерархии людей, животных, всего живого и неживого на земле, но все же отдают предпочтение опыту и жизни простого человека, в котором нет привилегированности, и в потоке жизненной рутины, среди собственных базовых потребностей, ожиданий, страхов, переживаний и разочарований, всегда «открыто окно» для любви, мечтаний, надежд и чудес.
Героями художников становятся не выдающиеся, с позиции иерархически выстроенного социума, персоны или действия, а самая настоящая внутренняя жизнь с щепоткой волшебства, переживания, опустошения, преодоления и желания оттолкнутся от своего «дна», и особенно ощущение вот этого первого глотка воздуха, который делаешь, вынырнув на мгновение из собственного вакуума.
Все это авторы документируют в форме сказки, а события запечатлевают на холстах, в бронзовых скульптурах, учреждают их наградами в виде медалей из бронзы.

С 2025 года художники работают над серией «Думал сад создам, а пророс мой темный лес» или «Опять накупил фигни на последние гроши».

Персональные выставки:
2024 – Персональная выставка в Парка Бар
2023 – «Жизнь букашек», Музей нонконформистского искусства, СПБ
2023 – Персональная выставка в баре «Волчья Стая»
2023 – Персональная выставка в баре «Парка»

Групповые выставки:
2025 – THE ELEMENTS, галерея «Bounded Space», Пекин, Китай
2025 – «Побеги Лес, сайт специфик выставка в лесу, Москва
2025 – «О/дереве/нение», галерея «Измайлово»
2024 – «Пёс с тобой», галерея Arbuzz
2024 – Болотное Биеннале. Site specific выставка от самоорганизации БОЛОТО
2024 – «ТемператУРА 5.0», дизайн завод «Флакон»
2023 – «Забытые вещи», арт-центр Linda de La
2023 – Ночь музеев, НИИ «Среда»
2022 – «ТемператУРА», галерея «Бомба»
2022 – «Белое на белом» Site specific выставка, Ботанический Сад МГУ
2021 – Art for heart, пространство Cube Moscow
2021 – «Передай соль», галерея «Измайлово»
2021 – «Не вижу краев или там, где живут драконы» в галерее «На Песчаной»
2021 – «Смотрящие за землянами», галерея «Здесь на Таганке»
2021 – «Поля», выставка в поле «Побеги Лес»
2021 – Сайт специфический проект» «Альтернативная реальность» для «Ночлежки»
2021 – «Крюкриноксы», галерея «Здесь на Таганке»
2021 – «Скульптура Здесь», галерея «Здесь на Таганке»
2021 – «ТемператУРА_2.0», галерея «Электрозавод»"
2021 – «Прогноз погоды», на территории творческого комьюнити «Деревня»
2021 – «Передай соль», галерея “Измайлово»